又是一季的时装周。时装品牌的秀场从车站到机场，从沙滩到公园，而建筑师同样“出圈”，将自己的触角伸向时装、展览、城市。

最近一个月，OMA设计事务所新作频频：在纽约古根海姆博物馆办非艺术展，为Prada(普拉达)设计沉浸式舞台，还在巴厘岛造了一栋非典型酒店……

建筑界有个传说：想出道，就去OMA吧！

OMA是一家总部位于鹿特丹的设计事务所，因CCTV新址为国人熟知，还为艺术家蔡国强设计了纽约工作室。创始人雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）是普利兹克建筑奖得主，连MVRDV、BIG、SANAA这样顶级事务所的一部分创始人都在OMA工作学习过。

雷姆·库哈斯（左一）©Solomon R. Guggenheim Foundation

古根海姆博物馆里的“农村展”

© Laurian Ghinitoiu courtesy AMO

不过，今天我们想特别提到OMA的镜像——AMO。AMO并非一家独立研究机构，而是OMA的智囊，基于库哈斯对建筑理论的研究和创新而生。

展览《乡村，未来》正在纽约古根海姆美术馆举行。它由库哈斯与 AMO 总监 Samir Bantal 共同领导，探索全球乡村地区的未来。

©Solomon R. Guggenheim Foundation

© Laurian Ghinitoiu courtesy AMO

© OMA

展览探讨非城市地区的环境、政治和经济变革，研究了促使世界农村地区改变的根本性原因。库哈斯认为，文明最根本的变化来自乡村，而非城市。

从现代城市到非城市地区，库哈斯正在通过最近的调查探索新的领域。乡村实际上是农村、偏远、荒芜和野生地区的汇集地，构成了98％的地球土地。

© Laurian Ghinitoiu courtesy AMO

这是古根海姆博物馆首次大型“非艺术”展，标志性的螺旋上升式坡道空间，被充分利用了起来。游客可以通过照片、视频和一系列档案材料组成的主题组合来体验。

© Laurian Ghinitoiu courtesy AMO

每一层都探索着不同的主题，让非学术的一般人也有机会全方位理解“何为乡村”。第一层画廊有库哈斯题为《？》的论文，涉及到乡村问题。

©Solomon R. Guggenheim Foundation

©Solomon R. Guggenheim Foundation

© Laurian Ghinitoiu courtesy AMO

二层追溯历史，三层讲述变迁，四层展示农村发展案例，五层提到了气候危机，最后一层则展示了诸多新技术，例如室内养殖和陆上鱼类养殖等。

© Laurian Ghinitoiu courtesy AMO

AMO研究团队到全球各地乡村进行调研，将数据收集起来进行分析和总结。这个展览无关艺术，而是在探索乡村和地球的未来。

对于AMO来说，展览一直都是表达对城市问题和设计问题强有力的形式。相较与OMA在城市和建筑上的实践，AMO将建筑作为一种观察视角，思考设计之外的媒体、政治、技术、艺术、策划。

© OMA

去年6月，跨界设计师Virgil Abloh与AMO设计总监Samir Bantal合作。他们在加哥当代艺术博物馆的四层空间，展示Virgil的设计作品，包括建筑、时装、设计、音乐和艺术。

© OMA

去年3月底，OMA/AMO策划了展览《创造多哈1950-2030》（Making Doha 1950-2030）。他们在当时刚刚落成的卡塔尔国家博物馆举办展览，旨在探索首都多哈的城市和建筑发展。

OMA的神秘智囊AMO

Prada(普拉达) 2020 秋冬女装秀场

在OMA/AMO的注解里，一定要添上时尚这一栏。Prada(普拉达)早在1999年就与OMA建筑事务开始接触，2007年后一直与AMO（OMA旗下研究机构）合作，碰撞出创意火花。

Prada(普拉达) 2012 春夏 《Prada(普拉达) Real Fantasies》

OMA偏爱以拼贴式图解建筑，而在Prada(普拉达) Real Fantasies 项目里，AMO通过拼贴和手绘形式，将图形和影像融为一体，呈现出充满离奇风格的时装大片，并从2012春夏秀开始变成短片。

OMA/AMO 曾经表示表示： 时尚图像的记录和数字互动已经影响了原本自治的时尚秀。大量的碎片化信息被上传并由大众的声音评判。

AMO在Prada(普拉达) 2020 秋冬女装秀场 上，再次将Prada(普拉达)的批判视角展现出来，打造出亦真亦幻的场景。他们通过装置、灯光、材料、图案设计等方式，让Prada(普拉达)的空间赋予了一种时代感和可读性。

AMO将Prada(普拉达)基金会的Deposito大厅改造为虚构广场，展现公共空间的活力。嘉宾观众登上主阶梯后可进入秀场，在高台上俯瞰两大“镜像”的虚拟庭院。

两个庭院的中心矗立着一座擎天神阿特拉斯（以双肩撑起天空的神）的雕像。雕像经抽象设计，由一系列平面拼接组成。而自由的弧形图案从地面延伸到墙面，连接起庭院的雕塑，形成浑然一体的三维空间。

空间的实体更重要，还是它所承载的属性？在这个空间里，模特们身穿镂空、层叠流苏的活力服饰，在解构式褶裥间展露出肌肤，并强调极强的律动感。

庭院周边一系列入口区分着内外，透出红色神秘的光。曲线之间装饰着引人注目的几何花朵，呼应维也纳分离派建筑的审美：专注对称和重复，而不是采用自然形式。

强势和自由的力量，早已深入Prada(普拉达)的基因。这个精神被反映在视觉上，刻意呈现出矛盾、颠覆，再衍生全新含义。这种复杂性，也是AMO独到的迷人之处。

一座“非典型”巴厘岛建筑

© Kevin Mak (OMA)

虽然库哈斯已经70多岁，但从记者投身建筑师的特殊经历，让他看待问题的角度总是如此犀利，他曾说过：建筑业将为自己过慢的发展付出代价。

对于当下建筑界的“潮流”，他提出了一种思考：“我认为“新潮”在今天是一个相当贬损的词。很少有人会承认追随潮流或认真对待潮流。但与此同时，我们生活在一个令人难以置信的快速发展和混乱的文明中，所以我没有看到太多的趋势是恒定的，而是在不同的急迫性和不同的小意识形态之间不断变化的交替。不管你愿不愿意，对我来说，认真对待潮流并找到应对之策是非常重要的。”

© Kevin Mak (OMA)

OMA在巴厘岛新作Potato Head，也在回应“建筑与时代”的问题。巴厘岛是所谓的度假天堂，在强调游客度假体验的同时，却将游客的度假生活与当地的社区完全割裂开来。

© Kevin Mak (OMA)

新项目坐落于巴厘岛最后一块未被开发的沙滩上，但抛弃了当地普遍的封闭式私人空间布局，选择了开放包容的公共空间模式。

© Kevin Mak (OMA)

建筑师设计了一个由底层架空柱所支撑的漂浮环状空间体块，容纳酒店私人客房、展览空间、日落观景酒吧。

建筑师还特别设计了一条公共流线，使而且访者可以抵达顶部的屋顶空间，以感受并体验这个独特的公共区域和小型雕塑公园。

© Kevin Mak (OMA)

在这条公共流线上，建筑师还串联了部分的功能空间，包含餐厅、泳池和温泉房。

© Kevin Mak (OMA)

这个开放平台还提供了各类表演的空间，承载文化活动、节日庆典和日常休闲娱乐等，让游客真实理解当地文化。

无论是时装、展览还是城市问题上，从OMA/AMO身上，我们总能看到设计师对世界的思考。