每个领域，总有一些佼佼者在引领风潮，或以艺术回应时代、梳理历史，或以睿智驰骋风云、拥抱世界，或以设计改变生活、创造美好。一年一度的罗博年度人物评选正是聚焦于这些杰出之士，他们紧握时代脉搏，洞见社会文化，拥有超凡品位，并身体力行地影响和改变着当下与未来。

罗博之选

2019“Best of the Best 罗博之选”

年度设计师奖项获奖名单

年度设计师

王晖

Grace Chen

吕燕

兰玉

孙何方

社会价值与艺术理想

年度设计师获奖

王晖

获奖理由

用建筑谱写理念，用设计改变城市形态。作为国内资深建筑师的代表之一，王晖始终坚持把社会责任感和艺术理想充分融入建筑设计之中。

在初期的作品中，王晖便追求建筑与周边环境结合、建筑的空间利用和功能效果，而不过分追求标新立异的形式。正是这一份淳朴的追求，他的代表作西藏阿里苹果小学及柿子林卡会所被中国美术馆永久收藏。

在接手今日美术馆·未来馆的项目时，他便思考艺术作品与建筑空间的关系，把建筑的功能放在第一位。最终，在他的创造下，未来馆就像一个云空间，带给观众全新的感受。美术馆将承载数以万计的展览，任何一个展览都像“点”一样的存在，而每个“点”打开又将是一个全新的立体空间，承载着物理空间无法展示的艺术作品。这样的超前设计完全符合“未来”的设想，这将是一个自组织、不断生长的文化共生系统，也可以说是一个新的艺术黑洞。这个具有创造性的建筑，凝聚着王晖的建筑追求与目标。

在今年 8 月刚刚结束的 2019 北京当代·艺术展中，王晖担任空间总设计，对整个场馆规划布局进行优化升级，还为北京当代推出了“集装箱”概念，除了农展馆主展场以外，北京当代“集装箱”还会在城市中不同的艺术坐标地点同时出现，成为一道独特的都市艺术景观。

作为中国当代杰出的建筑师，相信王晖将带来更多的惊喜，用他的建筑话语表达理念，用先进科学的设计改变城市的形态。

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带着情怀追寻普世之美

年度设计师获奖

Grace Chen

获奖理由

最懂女人的设计师。带有哲学思考的审美，将自己对现代女性精神的通透理解深深融入千锤百炼的时装艺术。

自 2009 年回国创业至今，Grace Chen 初心未改，要在这个以西方审美为主的世界里，树立起中国之美的旗帜，不单纯地栈砌中国传统和古典文化，也不附庸世界潮流，而是追求最本质和隽永的美，最震撼心灵的魅力。

Grace Chen 的设计中鲜少见夸张的民族符号，也不强调设计师的个人爱好，更多的是回归到基本美学的材料和剪裁。她设计的衣服是“水的哲学”，是“善利万物而不争”。Grace Chen品牌风格柔美，但柔中带刚，衣服里带的独立感很强，一群受过良好教育、事业成功的政要、高知、独立女性，都是该品牌的忠实顾客。她的设计将人变成艺术，用时尚的力量来将每个人的个人品位、身份、修养等充分展示，并散发出个人的气质与风韵。她不仅仅制造美，还极其善于帮助每位女性发掘自身的美，以及她们的个人价值和影响力。

Grace Chen 完美平衡了西方和东方的美学韵味，强调“实用与艺术”的双重属性，立体剪裁，独创“小六码”，融入编织、苏绣、立体盘花等一系列传统元素，“很多中国传统手工艺已经濒临失传，与其想如何保护它们，不如思考如何让现代人发自内心地需要它们。真正保护手工艺的方式就是使它为生活所用。” Grace Chen 一直笑称自己是理想主义者，“当你实现了情怀，自然就会实现商业上的成功。”

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像我一样，越战越勇

年度设计师获奖

吕燕

获奖理由

成功转型的超模典范，一路用坚韧和自信化解困难和艰辛；独立现代的女性代表，在事业与生活的双重滋润下绽放出别样光彩。

这几年，吕燕几乎已经完全隐身幕后，完成了角色转化的她，全情专注在 2013 年创立至今的个人品牌 Comme Moi 上。凭借着准确的市场定位、兼顾设计感与实穿性的设计，Comme Moi 已经成功打入了介于快时尚与奢侈品牌之间的空当，进驻了包括连卡佛、栋梁等在内的品牌集合店和买手店，并且稳步在全国范围内扩展着店铺数量。目前，30 多人的团队，营收已经实现平衡。

吕燕身着自己品牌的衣服，轻松又时髦，这张曾经登上世界舞台的东方面孔上的笑容，似乎很轻盈地就抹掉了初创品牌时所面临的种种困难和不被人理解。她从不避讳提及自己的初创时期，也从不认为这些困难是辛苦。“大家走过的路都是一模一样的。”

对吕燕来说，创立 Comme Moi 绝不是一时脑热的灵感迸发，而是长期沉浸在时装产业、全方位地理解产业内部的商业逻辑和运行规则后，自发酝酿、生成的结果。随着品牌的成长，她已经能够放心大胆地让自己的喜好去主宰品牌的定位。如今，吕燕俨然是一位成熟的创业者，高效率的工作和规划让她维持着事业和生活的平衡。从与设计师交流，到致力于建立财务、人事的管理思维，吕燕说自己像一个战士，主导贯穿着整个品牌，越战越勇，而挑战才刚刚开始。

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编织精灵梦想

年度设计师获奖

兰玉

获奖理由

将传统苏绣融入到现代设计，与西方设计碰撞、交融、绽放，她第一次将苏绣用于婚纱，第一次搬到巴黎时装周，第一次用于成衣设计，她不断在尝试，在突破。

作为一名服装设计师，兰玉手中编织着许多女孩的梦想，她渴望为女孩们设计出专属的高定，只为了将每一个女生都变成夺目的精灵。

无论是高定嫁衣，还是高定礼服，兰玉希望为每一位女性定制生活，定制一种“女为己容”、专属于自己的生活方式。她在高定婚纱系列的梦想，是让所有女生历经生活风雨之后，穿着七彩婚纱去遇见一段“有盔甲，有软肋”的爱情。

兰玉不仅只局限于奢华的高定设计，目前更是着眼于“平民高定”，帮助更多女性活出自我。2019 年，应 NYFW 官方邀请，兰玉第六次在时尚之都纽约发布 2019 秋冬高级成衣最新系列作品——“&Les Fées de LAN”，这也是她第一次将兰精灵系列搬上时装周舞台。而兰精灵系列正是兰玉打造“平民高定”的尝试，她希望把高定的价格降下来，让不同阶段的女性，如刚步入职场的女生，甚至是学生，都有机会用便宜的价格买到高品质的服装，而绽放光芒。此系列的灵感，包括颜色、面料和造型，都来源于这些女性的闪光点。

在未来，兰玉直言，她仍需要努力，从女孩们身上挖掘出更多的故事与亮点，打造更多的“平民高定”，满足所有女性的需求。

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用珠宝传递共鸣

年度设计师获奖

孙何方

获奖理由

通过独特的视角发掘生活细微处的情感与共鸣，孙何方从生活中汲取灵感，再将作品回馈给生活，用珠宝讲述动人故事。

“Enjoy the shining things 享受每一个闪耀时刻”——这是孙何方成立的设计师珠宝品牌 HEFANG Jewelry 所传达的理念。通过设计讲述动人故事，珠宝不再是器物，而是传递情感与共鸣的载体。

毕业于世界着名艺术设计殿堂——伦敦中央圣马丁艺术设计学院珠宝设计系的孙何方，在留英期间就曾荣获伦敦国际珠宝组委会设立的“Bright Young Gems”设计大赛金奖。

她擅长以具象手法打造雅致与趣味兼具的时尚珠宝，精致的传统手工密集镶嵌被大量运用在作品中，用富有巧思的多种佩戴和小机关赋予珠宝充满趣味的呈现方式，孙何方打破了传统珠宝给人们的刻板印象。如今年发布的“Emotion 表情包”系列，将虚拟世界的表情包从二次元带到三次元，传达生活的趣味。又如“Adorable Piggy 萌趣小猪”系列，将储钱罐小猪形象与中国农历新年的猪年生肖寓意相结合，既传统又时尚。

近年来，孙何方还受玛莎拉蒂、SK-II、Ritz-Carlton(卡尔顿)、哈根达斯等多个国际知名品牌相邀进行跨界合作。作为备受瞩目的年轻设计师，孙何方代表着新一代国际化中国设计师独具一格的审美与情怀，也希望能够为更多国内外的时尚人群带去彰显个性、体现态度的设计。

12月27日

12年美好生活方式艺术之夜

2019 Best of the Best “致敬臻榜”