2019年6月29日下午，大型戏剧服装作品展《传承的温度——韩春启、王钰宽、崔晓东、阳东霖、陈晓君戏剧服装作品展》在国家大剧院正式开幕。韩春启、王钰宽、崔晓东、阳东霖、陈晓君都是戏剧服装界炙手可热的知名设计师，如此次大规模的联合展出各自历年精彩作品尚属首次。

莅临开幕式的嘉宾有：中戏资深教授、中国舞美协会顾问邢大伦，国际舞台美术联盟（iSTAN）专家、中央戏剧学院客座教授及研究生导师李锐丁，北京舞蹈学院资深教授、硕士生导师肖苏华，中国舞美学会会长、中国戏曲学院教授、硕士研究生导师曹林等业界嘉宾，以及来自各界贵宾。

开幕式活动由本次展览参展设计师、北京舞蹈学院教师陈晓君主持，韩春启、邢大伦、李锐丁、曹林相继做了精彩发言。

主持人陈晓君在开幕式上提到：本次的展览主题为传承，我们都是韩春启老师的学生，我们四个人很幸运，都在最好的年纪遇到了最好的老师，成就了现在最好的我们，现在我们四个当中，有中国舞台美术界非常优秀的设计师，也有回归校园成为教师继续传承的工作的园丁。我们感恩于曾经传授给我们技艺，教我们做事做人的老师们，也感恩于曾经帮助过我们的和今天到来的专家、老师、同学、朋友。这就是我们这次展览的意旨，这就是传承的温度。

国家一级舞美设计师、北京舞蹈学院艺术设计系教授、硕士生导师韩春启在接受媒体采访时动情的说：“传承是一条河，我们都是河里的一滴水，只要我们在一起，这条河就不会断流，它就永远会走下去。如果能这样，我们说大一点，我们中国的戏剧服装设计的专业就会越来越好。”因为另外四位参展设计师都曾是韩春启老师带过的学生，所以韩老师还幽默的介绍说：“这四个我认为是特别有代表性的，我认为是我最好的学生之一，我说我不能跟你们比衣服，因为我比不过。我比不过我的衣服都是四十年前的，四十年前都是最优秀的，今天我拿衣服跟你们比，我绝对是比不过，因为你们已经早早已经胜于我了。但是我说我很自豪的事，你们四个都是我的作品！”

着名新锐服装设计师、中国歌剧舞剧院首席服装设计师阳东霖谈起当前的创作状态：也许“跨界.融合”会比较准确描述我当下的一个状态。因为我和我的团队喜欢做不一样的尝试，接受不一样的挑战。从舞台戏剧艺术到影视剧，可以把很多在舞台剧里面用到的一些手法——抽象、概括、强化戏剧张力等创作理念用到影视剧里；同时影视剧里对细节、用色考究的特点和规律，也可以反过来用到舞台戏剧中来。行业之间并没有天然的屏障与壁垒，这种融合的跨界，会很有意思，也会有不一样的表达。

着名戏剧影视服装设计师、北京舞蹈学院教师陈晓君接受媒体采访时特别感谢韩春启老师：“我们都来自于一个地方，都来自于北京舞蹈学院。韩老师是我们的导师，既是我们在专业上的老师，也是我们生活上的老师，教给我们专业的知识，也教会我们做人。”除了精彩的敦煌壁画主题作品，还有一组“现代刺绣”作品，陈晓君老师认为“科技的进步是可以改变我们的生活的。手工刺绣出来的那种感觉是我们能够感受到人的情感的东西，机器的东西会让人觉得跟人的距离产生的比较远，但是机器有它非常有优势的地方，时间成本上、制作的手法上，是手绣无法也无法模仿的。当然手绣也是机器无法模仿的。虽然机器都在不断的更新换代，也是在尽力的去模仿手绣的那种感觉，但是我觉得各有所长。我这个人的性格可能是我喜欢刺绣，但是我的性格又比较喜欢快的去解决一些问题。”

着名戏剧影视服装设计师、中央歌剧院服装设计师王钰宽接受媒体采访时谈起自己的创作：作为设计并不是机械化的，而是说情绪到了，激发了我的状态，一触而发画出来的东西打动我的肯定也能打动观众。有一面墙上展出的所有的草稿都是没有甲方的，而是我捕捉了我的自己的一个情绪，我痛苦，我回忆我忧伤，我坐到那儿我就想拿笔，拿笔就是把我的状态通过戏剧人物把它记录下来。我觉得情感必须真实，你的情感必须真实，你恨就是恨，你爱就是爱。这是单纯的谈情感，转化到人物身上情感。他肯定是痛是什么感觉，喜悦是什么感觉，那我就会去找一种面料，找用材质，打碎，重组。

着名戏剧影视舞台服装设计师、中央戏剧学院教师崔晓东在接受媒体采访时首先介绍了这次展出的几个系列的服装作品，包括着名歌剧《卡门》和杨丽萍导演的大型舞台秀《平潭印象》，还谈到习惯于手绘创作，“手绘，保持了我个人对艺术的一种敏感度，另外手绘它要求具备很高的艺术性，是一种绘画作品，所以我是比较看重的。另外，我比较喜欢写书法，我觉得是一种对东方传统的一种理解。”

韩春启、王钰宽、崔晓东、阳东霖、陈晓君，他们都是耕耘在舞台幕后的“无名英雄”，他们把青春和才华毫无保留地奉献给所热爱的文化艺术事业，为大家呈上了许许多多脍炙人口的作品。据悉，本次展览将持续展出至7月14日，7月6日还将举办一场精彩的讲座活动。