（雅昌艺术网讯）为纪念闵叔骞先生诞辰100周年，由南京师范大学、宜兴市人民政府主办的“纪念闵叔骞诞辰一百周年：意趣卓然——闵叔骞画展”于2019年5月24日在中国美术馆开幕。开幕式由中国美术馆副馆长安远远主持。

开幕式现场

中共宜兴市委常委、宣传部部长沈晓红

20多年前，中国美术馆馆长吴为山感动于闵叔骞教授的人品和艺术，为其写了一篇文章：“清新、幽淡、灵动。这是我对闵叔骞老师作品的感受。围绕这一感受，我从中国文人画的精神特质及西方现代艺术的视觉形式进行分析：先生重感悟，所创作无不发之于感，动之以情。秋之竹林，春之垂柳，云中洁鹤，波中飞鱼，他总是以其生命的触觉吸收万物的灵性，笔墨色任随情的驱使而荡漾。那情趣、韵味，那诚朴、稚拙所生成的境相，使人于幻觉中遁入古贤之诗境。也自然想起传统绘画中的墨象及乡野的年画、剪纸。于此幻觉中还听到20世纪西方现代主义藉图式而咏叹的心灵之声。”

南京师范大学美术学院党委书记朱毅

中国美术馆馆长吴为山

家属代表致辞

本次展览共展出油画、国画、素描作品89幅。此次展览一方面以画种为单元，系统而全面地呈现了闵叔骞在中西美术两端深研体悟、探索创新的丰富成果；另一方面，画种的变化也隐含了闵叔骞由油画到国画、从写实到写意再到抽象的语言转换和阶段性特点。

颁发捐赠证书

嘉宾合影

吴为山馆长认为：“闵先生的画重构成、重潜隐的几何块状之交织，通过重叠、分离，使画面形成空灵而激荡的气象。线条或纤如丝毫、轻似云雾，或若鸣凤之游云汉，若飞鸟之入长林。诸多形式因素神秘谐和，组成一个超然自在的有机体，如乐曲缥缈于空际，不落尘网，恬静幽远而又和悦近人。”

展览现场

纵观此次展览不难发现，闵叔骞的油画作品主要集中在新中国成立以后至改革开放初期，如反映新中国工业成就和社会主义营建时期的《十三陵水库》《北京火车站》《南通九圩港四十孔水闸工地》等作品，呈现出五六十年代国家面貌焕然一新、蓬勃发展，人民充满热情、投身营建的历史画卷。

北京火车站 25cm×36cm 布面油彩

徐悲鸿与泰戈尔 150cm×110cm 布面油彩

闵叔骞艺术馆收藏

改革开放初期，中国美术的发展逐渐从对题材的关注转向对美术语言本体的探索，闵叔骞亦紧紧跟随时代发展的脚步，创作了《壮心不已》《徐悲鸿与泰戈尔》等油画代表作。

​泰山一角 25cm×38cm 布面油彩

读（看书的女孩、读书少女）80cm×55cm 纸本素描

展览现场

同时，他还凭借着长期以来在教学岗位上对油画与素描语言的精耕细作，积极翻译、发表、出版各类介绍西方新古典主义、浪漫主义以至印象派的代表画家，并整理出版素描技法教材。这些在创作背后的努力不仅奠定了闵叔骞扎实的造型能力，也继承了西方绘画纯正的造型方法与审美韵味，进一步来说，闵叔骞的这些努力也在一定程度上将国内画界对西方油画语言的认识引向深入。

展览现场

20世纪90年代以后，离开教学岗位的闵叔骞有了更为自由的创作环境，在观念和创作面貌上也进行了大胆地自我革新。他以毛笔代替画棒，在国画领域重新打开了一片天地。在这一时期的意象、抒情抽象作品中，闵叔骞将生活中随处可见的形象进行高度概括和夸张，不断探索笔、墨、色、形、线等绘画元素所构成的形式韵律和审美趣味。

梅 69cm×69cm 纸本设色 闵叔骞艺术馆收藏

春风 68cm×68cm 纸本设色

山水 68cm×68cm 纸本设色

这一时期的国画作品更具实验性和先锋意识，亦涵容写意精神和东方美学的炼化。既有《觅》《舞荷》等作品对笔墨线条美感的揣摩，以飘逸、洗练的用笔塑造充满动态的清新观感，也有《夏》《猫头鹰》等作品对色、面关系的节奏把握，形式美感的抽象表达。

展览现场

今年是闵叔骞诞辰100周年，此次展览不仅是对闵叔骞的隆重纪念，对其艺术成就和赤诚之心的彰显，亦是一个对中国美术在中西融合和现代形式构建命题进一步呈现与探讨的契机。闵叔骞家人继承其高尚之品格，将闵叔骞所作33件不同时期的作品捐赠给中国美术馆永久收藏，使“家宝”变为“国宝”。

展览呈现在2、3号展厅，将展出至6月2日。（周一闭馆）