大型3D打印建筑装置艺术CONIFERA 在米兰伊辛巴尔迪宫展出
COS x Mamou-Mani - Karin Gustafsson, COS Creative Director & Arthur Mamou-Mani - Image Courtesy of COS by Mark Cocksedge,图片由COS Mark Cocksedge提供
近日在米兰，时尚品牌COS揭幕Conifera，这件采用可再生物料的大型3D打印建筑装置艺术，由现居伦敦的法借建筑师Arthur Mamou-Mani及其同名工作室合力打造。这件作品在2019米兰国际家具展期间（4月9-14日）向公众开放。
“我们为揭幕Conifera感到荣幸。”COS创意总监Karin Gustafsson表示：“Mamou-Mani‘s的作品让人窥见未来；展示了再生物料从自然汲取灵感，再与崭新技术互相结合的可能性。这个位于宫殿里的装置是我们协作和共同实现愿景的见证，是双方打造工艺和创新理念的成果。我们盼望访客同样受到启发，从创作的过程中体验设计和建筑的未来。”
Arthur Mamou-Mani表示：“Conifera在融合数码和现实世界的同时，透过当地制造及3D打印的可栈肥生物塑料回应可持续发展。它是科技与工艺，人为与自然，划时代与轻盈的对话。我希望访客不但能够欣赏装置的科技前瞻性，还能够体会个中深刻的诗意和人情味。”
COS x Mamou-Mani - Conifera
COS x Mamou-Mani - Conifera
Conifera的设计和制造过程均采用电子化方式，以七百块3D打印的组合式生物砖（bio-bricks），打造由木料和生物塑料构成的雕塑，编织从伊辛巴尔迪宫庭院到附近花园的旅程。
当访客踱步于装置之间，该建筑便从庭院的木料和生物塑料合成物过渡到花园里半透明和白色的生物塑料，搭建人为与自然世界的数码桥梁。
Conifera的创作意念建基于COS提出的初步构思，成品经过科技和物料的创新，以参数化的设计过程演变出来。作品融合设计和建造，以机械技术为媒介在两者之间筑起桥梁：建筑师既是设计师，也是巧手工匠。Conifera的模块化形式让装置得以承传，因应转换的环境创造新的意义。
伊辛巴尔迪宫的访客将能够一睹Delta WASP (World Advance Saving Project)_3MT，其中一部构成这七百块组合式生物砖的工业3D打印机。
是次展出标志着COS连续第八年于米兰国际家具展参展，亦见证了品牌与Mamou-Mani的首次合作。
COS x Mamou-Mani - Conifera,图片由COS提供
COS x Mamou-Mani - Conifera,图片由COS提供
COS x Mamou-Mani - Conifera,图片由COS提供
Conifera将于2019年4月9－14日开放给公众观赏，展出场地为米兰伊辛巴尔迪宫（地址：Palazzo Isimbardi, Corso Monforte 35, 20122 Milan），该历史建筑可追溯至十六世纪。
COS x Mamou-Mani - Conifera
COS x Mamou-Mani - Conifera
COS x Mamou-Mani - Conifera
COS x Mamou-Mani - Conifera
Karin Gustafsson：Conifera融合了数字世界和物理世界
以下是关于COS创意总监Karin Gustafsson的对话（以下简称KG）；AMM- Arthur Mamou-Mani是位于伦敦的法国建筑师和屡获殊荣的Mamou-Mani建筑师事务所董事，专门研究新型数码设计和建筑物构建。他曾荣获2017年RIBA Rising Star Award，2016年the American Architecture Prize金奖和the Architizer Award。
问：Conifera的设计和制造过程均采用电子化方式，不但反映新世代的建筑理念，同时也展现出创新物料、技术和创意上的进步。作品为什么以3D打印输出方式呈现，创作中遇到了哪些困难？
KG：在COS公司，我们不断挑战自己的创造力，探索材料的性能以及新的制造方法。Conifera融合了数字世界和物理世界，同时解决了（生态）可持续发展问题。我们发现这种工作方式开启了技术和工艺之间的对话。
AMM：我们希望在整个过程中采用循环经济的理念，展示如何将此类项目的生态影响和浪费降至最低。开发可持续利用技术的重要性对我们的未来至关重要——这个装置应该是一个很好的研究案例，它能说明3D技术是如何被使用和应用的，以及接下来的步骤可能是什么。就挑战而言，伊西姆巴迪宫（Palazzo Isimbardi）的巨大规模意味着我们需要交付一个具有强烈视觉冲击力的项目。因此，3D打印的过程需要进行优化，以构建一些在庭院中具有存在感的实体。
Arthur Mamou-Mani & Karin Gustafsson
COS x Mamou-Mani
COS x Mamou-Mani
问：COS连续第八年于米兰国际家具展参展，是如何展开与艺术家、设计师和建筑师合作创意作品？
KG：自从十多年前COS品牌创立以来，我们从艺术和设计领域获得了很多灵感。多年来，COS一直通过支持来自全球各地的个人展览、艺术机构、艺术家和创意人员，并与之合作来实现这些灵感。多年来，米兰国际家具展一直是COS创意团队参与的重要项目，尤其是作为一个拥有深思熟虑的设计方式并寻求与不同学科审美创新者对话的品牌来说，它为我们提供了灵感来源。
问：自2012年起，COS始于米兰国际家具展展出与艺术家、设计师和建筑师合作设计的创意作品，这些作品之间是否有潜在的语境联系？未来又会如何持续？
KG：COS在意大利推出品牌之前，最初在米兰国际家具展是以“闪店”（ pop-up store）的形式存在的。多年来，这个概念已经发展成为一个与来自不同创意学科的新伙伴进行合作，形成的沉浸式和不断变化的装置。我们不断受到这些创意的启发，并且有幸与一群才华横溢的人合作。在规划合作时，我们愿意寻找那种我们钦佩的伙伴，以及能与我们协同创新的伙伴。
问：Conifera与以往跨界合作创意作品大相径庭，与过去相比，品牌最大的感受是什么？
KG：在COS，Arthur Mamou-Mani开创了新的设计良机，他的作品也是我们季节性系列的灵感来源。今年的装置设计，我们希望与一位富有创造力的人合作，一位能分享我们的工作理念并反映我们对未来渴望的人合作，Arthur显然是我们的优选。这也是我们第一次在展览中使用不同类型的材料，因为所有使用的砖块都是用木材和生物塑料(一种可再生的可降解的材料)混合打印的。
问：品牌会如何选择设计师？选择标准是什么？
KG：无论在米兰国际家具展还是世界各地，COS与艺术家、设计师和建筑师的合作关系始终围绕着一个共同的灵感，但给予完全的艺术自由。在准备一个项目时，我们会向委托的合作伙伴提供一个开放的简报，这能给他们机会去创造体现共同情感和探索界限的体验。看到他们诠释COS的价值观，创造出种种难忘而又鼓舞人心的体验时，我们无比激动。
COS x Mamou-Mani - Photograph Thomas Lohr, Models Debra Shaw & Kohei
COS x Mamou-Mani - Photograph Thomas Lohr, Models Debra Shaw & Kohei
COS x Mamou-Mani - Photograph Thomas Lohr, Models Debra Shaw & Kohei
AMM：建造我们可窥见的未来
问：该作品与展出场地有着很强的关联性，建筑学所倡导的环境友好在这件设计作品中得到了良好的体现。作为一位建筑师，您在这件作品中充分发挥了一位艺术家的创造力和建筑师的严谨，可以以这件作品为例，介绍下您在设计时最初的思考，以及如何有机地与环境、品牌发生关系？
AMM：Conifera最初是受到伊西姆巴迪宫（Palazzo Isimbardi）设计式样的启发，包括菱形图案和人字形图案，然后我们使用这样的结构来打造截顶金字塔形状的砖块。该装置创造出了一种柔软感和轻盈感，蕴含着一种人与自然之间的平和感。我还在美国的时候接到了COS的电话。他们告诉我，我们的作品被用到了他们最近的灵感图集（mood boards）中，于是谈话转向了我们该如何一起创造一个有冲击力的新作品。我们与COS的对话非常开放，我们发现，我们在塑料废物危机、可持续性和民主化创造力方面有着相同的价值观，这些相同的价值观通过我们共同的兴趣——创造新材料——联系在了一起。
问：新技术开辟了设计的疆界，您长期以来在技术与设计的融合中，皆有自己的独到之处。现在您在新型数码设计中，更为关注哪个方向的发展，是否可以用您目前正在进行的研究为例加以说明？
AMM：我们都接受工艺和数码，并且认为技术和设计是相辅相成的，它们的融合是关键。3D打印无疑已经站在了我们工作的最前沿，它创新了，也彻底改变了我们在设计、原型制作和产品制造领域的工作方式。我们用技术使基于规则和参数的设计不断生成和发展，这类似于自然演化的过程。从设计制造，一直到建筑施工，我们所有的项目都有数字化的参与。
问：现在国外在艺术设计与技术的融合中，在3d技术后，有哪些新趋势，有没有您觉得很优秀的艺术家和作品可以推荐到中国？
AMM：现在人们对环境的认知，以及人类对地球的影响有了更多的认识。Conifera最初关注的一个问题就是塑料。有各种各样的聚合物被用于3D打印，但是我们愿意去实验和推动当前技术的边界。我们将一种由淀粉醋和甘油制成的可再生聚合物聚乳酸(PLA)与来自花旗松（Douglas fir，一种北美黄杉木）的纸浆混合，为3D打印机制造基础长丝。它有木材质感，还防水，可以像塑料一样挤压。这种组合物的好处是在合适的条件下可以降解。
COS x Mamou-Mani - Photograph Thomas Lohr, Models Debra Shaw & Kohei
COS x Mamou-Mani - Photograph Thomas Lohr, Models Debra Shaw & Kohei
COS x Mamou-Mani - Photograph Thomas Lohr, Models Debra Shaw & Kohei
COS x Mamou-Mani - Photograph Thomas Lohr, Models Debra Shaw & Kohei
问：有时我们会说技术走在应用前面，但是有时艺术家的想象似乎又难以用技术实现。您是如何看两者之间的壁垒的，是否可以打破？艺术与技术如何可以更好地融合使用？
AMM：我认为技术能带来一种新的创造力。全面探索数字制造和3D打印等新技术将为设计和建筑的未来带来大量机遇。这个过程纵向融合了设计和建造，通过与机器人的对话形成了从设计到建造的直接联系：建筑师既是设计者又是制造者。
问：现在有种对人工智能恐慌的想法，您觉得艺术设计可以被人工智能取代吗？传统的艺术设计现在还有哪些优势，可以让其持续走下去？
AMM：对建筑师来说，（人工智能时代的来临）是一个非常激动人心的时刻，如果我们抵制技术进步，我们只会倒退，因为使用机器人只会带来新的创造力。我希望技术是可接近的，而不是可怕的——我认为人们对3D打印和人工智能之类的东西很谨慎，因为他们不一定理解它，但是一旦你进入其中，学习起来就相对简单了。若使用传统设计方式，你会对整齐划一的外观没有那么着迷。卡琳·古斯塔夫森（Karin Gustafsson，COS创意总监）向我介绍了“侘寂”（wabi-sabi，来自于日语，指非圆满之美、残缺之美。译者注）哲学——接受不完美——这几乎和冥想哲学一样。可再生材料和技术的应用创造了一种新的未来语言，然而，在我看来，它与传统工艺结合使用效果最佳。
问：您觉得未来的设计会通过什么样的方式来呈现？
AMM：我们总是期待着能做对世界产生积极影响的、有意义的项目。生物材料是这项工作的核心要点。我们使用的生物塑料，它的碳排放量比汽油塑料小68%，而且完全可以降解。我们想向大家展示，3D技术如何与这样的可再生材料一起使用，来建造我们可窥见的未来。
问：米兰是国际时尚之都，选择这里做展览，是不是有一种搭对的愉悦感?
AMM：米兰在设计领域有着悠久的历史，Conifera通过创造力和创新成了一个能与周围环境瞬间融合的结构，同时也考虑到了古建筑保护的问题。我们的工作室利用技术创造了一种新的工艺，通过在伊西姆巴迪宫（Palazzo Isimbardi）——一座可以追溯到16世纪的建筑——建造Conifera，作品将旧世界和新世界结合在一起。
COS x Mamou-Mani - Photograph Thomas Lohr, Models Debra Shaw & Kohei
COS x Mamou-Mani - Photograph Thomas Lohr, Models Debra Shaw & Kohei
COS x Mamou-Mani - Photograph Thomas Lohr, Models Debra Shaw & Kohei
问：用3D打印材料搭建的建筑作品，为何选择了米兰国际家具展作为展示场合?
AMM：去年秋天，我们为火人节设计了Galaxia，它是由20个木材桁架组成的，这些桁架像螺旋一样朝着天空的一个点汇聚。这个上升的螺旋，在火人节结束时被点燃，最后被放在COS的灵感图集（mood board）中。我在美国的时候，COS的电话打来了，从这里我们开始了一场关于如何产生影响力和创造意义的对话。COS从2012年开始重返米兰移动设计展览会，我知道这将是一次有趣的合作。
问：你认知中的建筑三维空间与目前展览的装置作品的空间是怎么结合一起?
AMM：Conifera是用700块互锁的模块化生物砖数字化设计和制造的，3D打印在木材和生物塑料的混合物中。3D打印过程本身需要进行优化，以构建一些实质性的东西，从而在宽敞的庭院中保持一定的存在感。有趣的是，利用庭院和花园区域来创造一个穿越整个空间的旅程，让人们可以看到景色从棕色变成宫殿花园中的白色生物塑料。
问：有人认为，未来的建筑是人工智能和新型建筑技术的结合，针对这一观点，你怎么看?
AMM：这种数字制造、生物材料和算法的结合，以及模块化思维，将有助于开发设计和建筑方面的新机遇。随着3D打印不断向住宅和其他领域发展，这项技术扩大了创意人员和建筑人员可用的工具箱——这一装置有望成为该技术如何被使用和应用以及下一步可能采取的措施的一个很好的例子。
问：你怎么看待新型科技在艺术作品的融合，又怎么和时尚合为一体?
AMM：Conifera创造了技术与工艺、纪念性与轻盈、人造与自然之间的对话。它是未来主义和高科技的，但也极具诗意和人情味——我希望我们的作品被视为技术和艺术。我喜欢“设计”这个词，它可以用于多个领域；家具设计，建筑设计，甚至时装设计，我前面提到的发展机会都与它们有关。每个领域的设计者的态度都转向了技术实验，将设计作品的重要性与审美吸引力结合起来，同时继续关注生活中的实际需求。
关于COS
始于2017年，伦敦品牌COS一直忠于它的哲学；提供高品质的衣橱必备单品和重创经典时装系列，贯彻现代、历久弥新、功能和富触觉的设计。我们柔合传统工艺于崭新的科技中，提供低调且历久弥新的单品。COS重视永恒的经典设计及创新，并一直透过不同类型的合作支持艺术新星，新晋艺廊及创意工作室。COS乐于与Serpentine Galleries、Salone del Mobile、纽约Guggenheim、伦敦和纽约Frieze、Design Miami、Opening Ceremony(潮店“开幕式”)、Mr Porter及Snarkitecture、Sou Fujimoto、Studio Swine、The Donald Judd Foundation和 AFSO / ANDRÉ FU等艺术家合作不同项目。
关于COS x 国际家具展
自2012年起，COS始于米兰国际家具展展出与艺术家、设计师和建筑师合作设计的创意作品，过去曾与Gary Card、Bonsoir Paris、Nendo、Snarkitecture和Sou Fujimoto等人合作。2017年的米兰设计周，COS联同Studio Swine展出艺术装置New Spring，荣获米兰设计奖Most Engaging Exhibition（最佳互动奖）奖项，此后亦曾于Design Miami/和2018年于上海长宁钟楼展出。
关于MAMOU-MANI
Arthur Mamou-Mani是位于伦敦的法国建筑师和屡获殊荣的Mamou-Mani建筑师事务所董事，专门研究新型数码设计和建筑物构建。他曾荣获2017年RIBA Rising Star Award，2016年the American Architecture Prize金奖和the Architizer Award。
作为威斯敏斯特大学的讲师，他与Toby Burgess一起创立网上平台WeWantToLearn.net，以便学生分享他们的想法，并自创立以来已达到140万观看次数。他是数码制造实验室Fab.Pub的拥有人，亦是开放源代码3D打印插件Silkworm的共同撰稿人。
Mamou-Mani在巴黎马拉盖国立高等建筑学院学习，并于2008年在伦敦建筑协会毕业。在2011年创立自己的建筑师事务所前，他曾在Atelier Jean Nouvel和Zaha Hadid Architects工作。
他的装置包括2018年的Burning Man Temple Galaxia及建筑机器人The Polibot。他的展览“CODE BUILDER, A Robotic Choreography”这年于伦敦John Soane博物馆展出。
