（雅昌艺术网讯）2019年3月23日，“我自己之歌——李蕾作品展”在合美术馆开幕。此次展览由合美术馆执行馆长鲁虹先生担任策展人，展出艺术家李蕾近年来共计四十余件作品，包括油画、水彩、素描及装置影像。艺术家李蕾以惠特曼一首诗的标题“我自己之歌”作为此次展览的主题，从女性的视角出发，加以奇特的想像和个性化的手法，来打破人们熟知的表现桎梏，进而突显了特有的艺术活力与魅力。在很大程度上，其作品就如同从她内心里自然流出的歌。

李蕾在绘画创作中所借用的图像符号，完全取材于自己周遭的生活。她将这些生活常态中的图像通过自己的精心营构，创造出了一种亦真亦幻，既具有具象写实的隐喻张力，又有表现主义的情感特征，同时又蕴含抽象主义审美意味的多态图像景观。她用一种隐晦的哲学式的姿态，让画作成为情绪的出口，用画表达对世界的看法，当在情绪的黑洞里无法自拔时，她用画来陪伴和解救自己。

《日记体》系列，对李蕾而言就是一个“树洞”。“每一幅都是我的秘密，既希望有人懂得，又害怕有人真的懂得。这里是我最安全的赤裸。”李蕾一路走来所经历的几乎所有的心理历程，如树在岁月洗礼下长成的年轮，是时间刻下的印痕，是岁月留下笑与泪，还有静悄悄长出来的皱纹。

《日记体20160617我怎么可能心里只有你》《日记体20161103胸口打结的女人》……黑暗的，艰难的，不安的，无助的，冷酷的，悲凉的，一切，都被她真实的藏在画里，欲语还休，又扑面而来，撕扯着，焦灼着。李蕾用一种隐晦的哲学的捉迷藏般的姿态，让画成为情绪的出口，用画表达对世界的看法，当在情绪的黑洞里无法自拔时，她用画来陪伴和解救自己。

在《或是一起坠落》里，真实的爱，白玫瑰与红玫瑰连接在一起的人生，那么赤裸，那么真实，那么缠绵又凶狠，温柔里又含着刀光的残酷，都是李蕾体验、观察和思考后的人生种种。

在本次展览策展人、合美术馆馆长鲁虹看来：“作为女性是如何努力地面对自己，从表面危险的安稳到内心剧烈冲突，到恐惧焦虑，到自我面对确认，到整合修复，最终达到人格的调和，进入相对和谐的内心状态，同时也与现实世界和解——李蕾的绘画和她的文字一样敏感，情感丰富。她的色彩饱含情绪，展现了她最隐秘又晦涩的内心世界。”

据悉，本次展览自2019年3月23日展至5月15日。